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    June 26

    寻找遗失的美好——集美亚洲艺术博物馆之行(海量图)

    在我刚到法国的时候,就听说巴黎有这么一个博物馆,珍藏了大量亚洲艺术瑰宝。然而因为害怕触景生情,我一直回避去这个博物馆。可是这个小念头毕竟无法阻挡我对艺术的热爱,终于按耐不住,我还是造访了这个名叫集美的博物馆。和前不久我参观过的欧洲中世纪博物馆相比,集美博物馆中展出的同时期的亚洲艺术品显然要精致绚丽许多,更别提公元前的那些“超级古董”了。这些艺术品其中一半以上来自中国。虽然只在博物馆逗留了一个下午,可我显然意犹未尽。很感动亚洲的特别是中国的艺术工匠所创作的美丽无价的艺术品,很遗憾我竟然只能在外国看到自家的艺术品。我真心希望集美博物馆将来能去亚洲做展览,让这些宝物的原属于者都有机会亲近这些艺术品。我相信对于这些曾经遗失的美好,我们会比法国人有更深的共鸣。标题图取自博物馆内一组明代镏金大木柜,上面的大锁和柜上细腻雕刻的金龙,仿佛静静地嘲笑着曾经闭关锁国而遭到重重羞辱的我们。
    集美博物馆坐落在塞纳河右岸Trocadéro附近的勒纳广场(place d’Iena),高4层,距今已有119年历史。它最早是由狂热的亚洲艺术和宗教爱好者,里昂工业家集美(Emile Guimet)先生建造的。原来属于私人博物馆,1927年归于法国博物馆总部。在漫长的100多年间,它接纳了大量私人和法国从亚洲获得的艺术瑰宝,有一部分馆藏来自卢浮宫以及一次世界大战中被毁的印度支那博物馆。我无法想象当年英法联军、八国联军掠夺中国的景象,然而终于见识到他们的大言不惭。博物馆的录音解说里讲,这些宝物是法国人“访问”亚洲时获得的,这个说法真的让人气愤不已。
    然而撇去历史的伤痛,集美博物馆中的宝物还是得到了很好的保护。100多年中,在许多位馆长的努力下,集美博物馆已成为欧洲最有名望的亚洲艺术博物馆。15年前博物馆进行了大修,现在的博物馆内部在采光和透视上更加适合展出亚洲艺术品。我觉得在法国参观艺术品最大的好处就是能和艺术品零距离接触,除了许多珍品孤品有玻璃隔挡保护外,大多数展品都直接暴露在空气之中,参观者能非常近地仔细观察。我看到一些人拿着素描簿给展品画速写,一些人则记录下展品的详细信息和感想。我嘛,则拿着我那台老爷爷级的烂相机,像刘姥姥进大观园一样到处乱拍。
    集美博物馆中最常见的艺术品为雕塑、器皿、绘画和工艺品。因为集美先生是个宗教迷。再加上亚洲许多艺术品都和宗教搭边,因此我在博物馆见到了许许多多的宗教作品。千手观音是非常常见的佛教题材,在博物馆中有来自中国、越南、泰国、柬埔寨、尼泊尔、韩国等各国不同风格的作品。上面的五尊,各位看官能对号入座吗?
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    博物馆底层为印度、东南亚的艺术品。
    刚进博物馆展厅入口,就能看到两个帅哥抱着“美杜莎”。呵呵,实际上呢,这个巨大雕塑来自吴哥窟。而被两个佛所抱着的是七头蛇神Nagaraja那迦(中国佛教徒翻译佛经就成龙王咯,佛经《智度论》有云:“那伽,秦(指中国)言龙”。),它是柬埔寨国家起源的神圣象征。传说那迦蛇神住在吴哥窟如海般美丽的洞里萨湖(TonleSap),因为它的缘故,洞里萨湖会随着季节的变迁与自然共呼吸,雨季与旱季时,其面积忽大忽小。
    雕塑后面有一块同样来自吴哥的碑文,据说是世间独一无二的珍品。上面一堆蝌蚪文我看不懂,不过我看它的模样,就该和卢浮宫那块汉谟拉比法典同样珍贵吧。
    开阔的大厅中展出了许多巨型的柬埔寨寺庙装饰,很多带有很强故事性。因为佛教和婆罗门教在柬埔寨交替存在,我搞不清楚这块庙宇的装饰来自哪个教派,看到上面有蛇,估计是婆罗门教。不管怎么说,它的雕刻的确细腻华丽,巧夺天工。
    接下来所看到的最大这个全身四面佛,显然是婆罗门教三大主神之一的Brahma,又称为(婆罗贺摩神)或(梵天)。梵天是主创造的佛,是奥义书哲学的抽象概念终极实在或宇宙精神“梵”的化身。他的前身是吠陀神话的生主。四面佛每一面分别代表着慈悲、仁爱、博爱、公正四种性格,在佛教的意义称之为(四梵行),也就是代表着(四无量心)的“慈、悲、喜、舍”,所以大梵天王四面佛愿降幅及救助一切的天神和世间众生。全身四面佛的前面还有三组头。四面头的那一个当然还是梵天;正中的那个佛头双眉之间有第三只眼,他是三大主神之一的Shiva,毁灭与生殖之神湿婆(不是我们的二郎神);最右边则是三大主神之一的Vishnu,维护宇宙之权的保护之神毗湿奴。不过呢,我觉得不论是四面佛还是湿婆、毗湿奴都是长着小胡子微笑的样子,都一个样子嘛。
    说到婆罗门教就不能不说它的发源地印度。在印度展厅里,也同样有Naga蛇神,只不过这一次它是以人的形象出现。这尊印度版“维纳斯”虽然没有本尊那么古老,可也是公元1-2世纪的作品哦。
    婆罗门教的三大主神之一湿婆的前身是印度河文明时代的生殖之神“兽主”和吠陀风暴之神鲁陀罗,兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格,呈现各种奇谲怪诞的不同相貌,主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相,林迦(男性生殖器)梵语लिङ्गं liṅgaṃ,英语作Linga,或Lingam是湿婆最基本的象征。这尊火圈中的舞王湿婆神,表现为跳着创造和毁灭世界的宇宙之舞。出自朱罗王朝(époque çola)公元11世纪(相当于我国唐朝)。法国雕塑家罗丹Rodin曾经把它誉为“艺术中有节奏的运动的最完美的表现”。
    刚想到罗丹,我眼前就晃进一尊印度胖女人版“思想者”。这尊雕像名为“树之女”,印度语管她叫shâlabhanjikâ,她是印度庙宇门口的专用女性题材。看她丰满的模样我不禁联想,难道唐朝的以胖为美之风气胜传至印度?看来亚洲各地的交流之频繁不是一本《马可波罗游记》能说得完的。
    说完婆罗门教,来说说佛教。佛教诞生之后,很多佛祖形象都不是统一的。这尊大佛头之所以有名,一是因为它历史悠久(430-435年),二是它奠定了佛祖的面部形象。在这尊佛像之前,佛祖大都目光直视众生;而这尊佛像表现出的形象,则是佛祖慧眼低垂,神圣又安详,宁静又超脱。此后佛祖释迦牟尼大多以这样的形象示人。
    印度展厅初初一瞥之后,我再转到东南亚展厅。这个巨大的法轮是泰国公元九世纪的雕塑。泰国人信奉佛教,在佛教中,法轮代表佛法,法轮常转意为佛法的传法不断。佛法如法轮一样把一切不正确的见解、不善的法都破碎无余,所以把说法叫做转法轮。这绝对不是某某邪教所宣扬的东西。泰国还有很多金佛像,细腻华贵,散发出的明晃晃的亮光让人目眩,我拍照不禁双手直抖,照片出来都糊了,因此这里无法做进一步说明。(大家自己想象吧,头顶小尖塔帽的这一类就是泰国风格的。)
    说完泰国说越南。越南人也是信奉佛教为主。不过他们大乘、小乘佛教都有信徒。而且因为地理原因,越南受中国的影响很深。从一系列的雕塑中就能看出很多中国元素。越南的第一个国家叫“文朗国”,有些类似我们大禹治水的年代,传说很多而考古实物稀少。根据传说大概在公元前2000年就已经建立,也就是越南“青铜时代”开始的时候。后来“文朗国”改名为瓯雒国,一直延续了十数个世纪,一直到公元前111年被纳入汉朝疆土。上个世纪初的20年代和30年代,法国和越南科学家在越南清化省东山村遗址发掘出了诸多来自“文朗国”的遗迹,史称“东山文明”,也是越南“青铜时代”的精华所在。东山文化Culture de Sông Dông Son II经济的基础是以水稻为主的定居农业,社会则处于奴隶制阶段。铜鼓是比较有代表性的东山文化青铜器。虽晚于中国大波那墓葬和万家坝墓葬及昌宁、弥渡等地所出的铜鼓,却也保留了自己的风格,受中国影响较少。难以想象眼前这个大铜鼓已有3000多年历史,如今它静得不发出一丝声音,可3000多年前它发出的声音却庆祝着水稻丰收、激励着南方的部落。
    离开东南亚之前,突然怪兽出没……欧洲雕塑喜欢以人物作为题材,亚洲则是各种小兽盛行。我一路逛着,既遇到了“招财龙”,又看到“象头人”,还有牛啊象啊狮子啊小龙啊等等等等。大多憨态可掬,让人忍俊不禁。如果说欧洲的雕塑体现出的是神圣的美感,那这些亚洲雕塑则更加平易近人,亲切可爱了。
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    终于从底层前往一层。一层展出艺术品的一小部分来自喜马拉雅(尼泊尔和西藏),一小部分来自西亚(巴基斯坦和阿富汗),大部分则是中国内地黄河流域从新石器时代一直到唐朝的稀世珍品。我先去了尼泊尔西藏展厅。
    喜马拉雅的冰天冻地丝毫没有减少尼泊尔艺术品的繁杂。尼泊尔信奉印度教,上面这尊树旁的女子和之前的印度胖女人版“思想者”虽然看上去题材相同,可这里这位更加年轻貌美,妖娆婀娜。大有芙蓉姐姐之风范……不过这却不是普通的女子,而是真真确确的菩萨。这尊铜镀金像上还镶嵌了不少绿松石、红珊瑚,颜色艳丽,栩栩如生。
    尼泊尔只有小小一片土地,却盛产贵重的水晶石。我在巴黎逛的不少博物馆,却第一次看到水晶刀,这让我稀奇不已。这个刀子这么晶莹剔透,雕工复杂,真不知是用来做装饰还是真的拿来做武器……
    也许是亚洲人含蓄的天性使然,在集美博物馆内收藏了许多面具工艺品。有的面具是装饰作用,有的是祭拜的道具,有的则纯粹具有实用性。从公元前,到几百年前;从中国、尼泊尔,到韩国、日本。当然每个国家的特点在面具上也相当突出,明眼人一眼便能分辨。尼泊尔的这尊面具是不适宜佩戴的。因为它是湿婆神的面具Bhairava,只有在节庆活动中挂在寺庙里做为祈福的道具罢了。在去往西藏之前,请大家猜猜上面的面具中,哪个是尼泊尔湿婆神,哪个又是最古老的中国战国时期的面具呢?
    在尼泊尔艺术品之后,就是中国西藏的佛教艺术品啦。虽然藏传佛教吸收传承了大乘佛教、小乘佛教等的教义,而中印两派文化的势力在西藏最后由印度胜出。然而文成公主给西藏带来的影响毕竟不能小视。在藏传佛教的许多绘画中,皆可见到汉族文化的深远影响。上面三幅画分别为六臂金刚像、Vajrâmrita(某某金刚,实在查不出意思)的曼荼罗mandala(把佛菩萨的尊像及代表心要的梵文种子字、表示本誓的三昧耶形及在各种因缘场域中的行动,用一定的方式加以配置排列所显现的图样。)以及文殊师利菩萨骑白狮像。不细看,还真以为是属于大乘佛教的呢。
    当然,印度教的影响也显而易见。上面这尊佛像,梵名Mahâkâlâ,其义译为大黑天、大时、大黑天、大黑神或大黑天神等,若音译则有玛哈嘎拉、摩诃迦罗或莫诃哥罗等名称。大黑天是毗卢遮那佛(大日如来)的降魔相,原为西藏古时的帐篷守护神,亦是藏传佛教八大护汰(大梵天、大黑天、吉祥天女、马头观音、阎曼德迦、阎魔天、财神护法、战神)之一,有二臂、六臂及八臂等数种不同形象。他相当于大乘佛教里的观世音菩萨,可其形象却和慈眉善目的女相观世音相去甚远。仔细看会发现,这里的大黑天眉心有一眼好似湿婆,在古印度相信观世音,是由水源之神湿婆演进而成。而这尊佛像表达的就是湿婆神改变信仰佛教的故事。
    西藏的饰品和法器都带有很原始的色彩。骷髅头骨是常见的元素。骷髅制品不仅源于古代的原始狩猎,更随着印度密宗普及西藏。密宗区别于其他宗派最大的特点就是以降魔作为成佛的途径,所以密宗诸神也都呈现出恐怖威猛相。神灵们佩带可怖的骷髅震慑邪恶势力,同时象征那些已经被他们征服了的恶魔。
    神灵骷髅看的我眼花缭乱,这时候一尊小金人映入我眼帘。怎么这么像某位小朋友啊,待我找出对比图瞧一瞧。看看这五官,真的好神似,特别是耳朵,简直一摸一样。我定睛一看小金人下的牌子,赫然写着第一世班禅额尔德尼panchen-lama像。至此,我真的相信转世轮回这一说了。可怜北京雍和宫的那座六世班禅的金像,老大竟然远渡重洋被虏到法国……
    假如每一世班禅都打过一座金像,其他的像都丢失到哪里了呢?
    前面说到藏传佛教的骷髅,这边就来了三个掌管死亡的人物像。虽然三座像姿态各不相同,实际上是同一个人——阎王爷。中国以前并没有阎王的说法,是佛教自印度传到中国后,才从梵语中音译过来的词汇阎魔罗阇(यमराज)的简称。本意是“捆绑”,具体意思是捆绑有罪的人,也译作“阎罗(王)”、“阎魔(王)”、“琰魔”等等。在古代印度神话中,阎王是管理阴间的王,印度现存最古老的诗集《梨俱吠陀》中已经有关于阎王的传说。不过阎王爷传到中国便本土化成为民间的十殿阎王。更有传说真人化,认为阎王有三位,分别是:包拯、范仲淹和寇准。
    在阎王面前的墙上挂着四幅壁画,合在一起就是中国传统的二十八宿人物28 mansions lunaires 。它是中国古代所创星区划分体系的主要组成部分。古人把沿黄道、赤道附近的星象,划分成二十八个大小不等的部分,每一部分便做一宿。这四幅画虽然不是集美博物馆藏之最,却也已经耗费了两万两千欧元的保养费了。
    这个身着绿色袈裟的阿罗汉坐像是我一眼就喜欢上的作品。据考证它是作于辽、金时期(公元十至十三世纪)的第六耽没罗钹陀的三彩像,来自辽宁义县。这件作品融合了前代祭祀土俑的雕塑艺术和陶瓷艺术中当明器用的三彩技术所成。属于一组大型罗汉像中的一件。这尊像的面部表情栩栩如生——阿罗汉做冥想沉思状,神情凝重,意志坚决。塑像风格为新的现实主义风格,同时代的山西云岗石窟和甘肃莫高窟的雕刻皆具有类似风格。这些雕像证明了为所谓“蛮族”王朝所占据的中国北方,当时是一个兴旺的佛教文化中心,抛离了“正统”中国的宋朝。
    我承认我少见多怪。这套出自中国北方的金银舍利棺、水晶舍利和舍利骨,我又是第一次见到。虽然本人对棺材、骷髅这些东西总是感到惧怕,却无法不被中国工匠的巧夺天工所折服。
    我在巴黎曾在佛祖生日那天去过一次寺庙,好像这里的亚洲人都更愿意拜观音。而大慈大悲的观世音菩萨在集美博物馆也非常常见。这不,三个观音开会啦。三座观音像,除了中间的木雕镀彩观音像来自越南河内,其他两座都是中国的观音像。大家能看出分别吗?
    看了许多典型的亚洲风格的艺术品,进入下一个展厅,迎面而来浓郁的异域风情。阿富汗和巴基斯坦地区的文物,显然融会贯通了东西方的艺术内涵而别具一格。这片中国人眼中的西域,欧洲人眼中的东方之地,其灿烂的文化让人无法忽视。我曾以为这方土地不过是沙漠中的一方绿洲,而文物大多是简易耐用的陶土之器,现在看来,绝对是小时候看动画片《阿凡提的故事》看多了。上面是两个巴基斯坦的彩绘玻璃灯罩。
    而今巴基斯坦96%的人信奉伊斯兰教。可如果追溯到2000年以前,在巴基斯坦、阿富汗所在的南次大陆西北地区(今西北印度喀布尔河下游,五河流域之北)佛教却曾经兴旺发达。在公元前三世纪到公元五世纪的这七、八百年间,这片土地被称作犍陀罗(梵 Gandhara,Gandhâra,Gandha-vati ),又作健驼逻、干陀卫。意译香行、香遍、香风。它是曾经兴盛一时的中亚南亚佛教王国贵霜(梵Kusāna,又Hindu Kushan)的领地,同时也是东西文化交会的枢纽之地,丝绸之路的必经之地。
    公元前三世纪,这里还是印度著名扩法大王阿育王的地盘,到了公元后一世纪,Gandhara平原成了贵霜王朝的统治中心,统治的中心在巴基斯坦的Peshawar。这个帝国处在印度和地中海中间,疆域很大,控制了今天的阿富汗,土耳其,巴基斯坦和印度西北部的土地,在历史上扮演过重要的角色,是次大陆古代十六列国之一。虽然改朝换代,但是从印度带来的佛教的地位却愈来愈高了,世界各地的佛教徒和学者云集于Gandhara平原。从阿育王时代开始,佛教便从这里开始扩散到中亚和中国新疆,再由新疆传入内地。中国东晋的法显、宋云,大唐的玄奘都曾到过这里。
    这两尊巨大的舍利塔,是公元四至五世纪阿富汗地区的产物。犍陀罗式佛塔经丝绸之路传入中国,和中国固有的楼阁形式结合,形成常见的多层宝塔。这两座塔有四层的叙事浮雕和象征接近天际的圆顶,它们或许接受过不少中国朝圣者的膜拜吧。
    公元前四世纪亚历山大王远征印度,带来了罗马希腊的文化和艺术,这些艺术元素在犍陀罗和原有的印度文化完美的结合,诞生了“希腊式佛教艺术”。如果不是这样,犍陀罗的文明将不会有如此重要的地位,因为和印度文明没有明显的区别。这座公元一至三世纪巴基斯坦地区的“混血版”菩萨站相是典型的犍陀罗艺术品art du Gandhâra。但如果不看铭牌,还以为是基督耶稣来也。看菩萨的面容,似乎是西域地区的面孔,可他身上穿的明明就是欧洲人的衣服嘛。原来据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后,感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似,于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀:阿波罗式的头,脸上的笑容静谧而安详,披着希腊长衫模样的袈裟。后来,佛陀以健美体魄为特征的雕像,加入了印度苦行的宗教观念在里面,从而使佛陀变得眼窝深陷,形容枯槁,丑陋不堪。但它通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美。可以说,成熟的犍陀罗艺术是用希腊艺术手法诠释印度宗教思想。
    “圣母版”菩萨头,和上面的菩萨来自同个时代。
    贵霜时期,常派使者往罗马和中国。恒河河口、印度西海岸、索格狄亚那,巴克特里亚、喀布尔等地的贸易市场十分繁荣。贵霜成为中国丝绸、漆器,东南亚香料,罗马玻璃制品、麻织品等贸易物资的中转站;贵霜则输出胡椒、棉织品和宝石等。控制商路所获厚利为贵霜迅速勃兴提供了经济保障。这些玻璃小鱼瓶是阿富汗地区公元一世纪的作品。很难相信2000年前玻璃工艺技术已经如此成熟。然而我不禁猜想,这些小鱼究竟是贵霜本国所作,还是从罗马进口的呢?
    作工精良的收拾和马刀,即使经过岁月的魔力依然光彩夺目。
    告别了犍陀罗艺术,接下来要暂时和佛教说byebye了。话说集美博物馆中一半馆藏来自中国,数量有两万多件,可前面兜来兜去,我也才看到几个和佛教搭边的展品而已。真正重量级的都在哪里呢?从西域展厅往东走的一大片区域,终于看到我最熟悉的中国艺术品啦。而且,这些艺术品和生活息息相关,却少了很多宗教的影子,让人特别有亲切感。然而我一边啧啧感叹,一边又特别伤心,怎么法国虏去的中国艺术品尽是无价之宝呀!!!这些我闻所未闻见所未见的历史悠久的艺术瑰宝,让我久久流连,让我唏嘘不已啊。
    按照历史世间顺序,一进入大厅就能看到一整面玉璧、玉钺和玉刀。这些新时期时代的玉器我曾在浙江博物馆的良渚文物里见到过一些,毕竟在良渚文化遗址出土的古器物中,玉器是出土量最多,最精美,也最具代表性的。虽然这里的玉器可能来自中国不同地区,但我想玉器作为礼制的器具的意义却大体相同吧——玉璧祭天,玉钺和玉刀脱离武器功能而象征最高统帅的权利。可集美博物馆的解说词却实在“不负责任”,说难以解释这些玉器的作用……
    博物馆还展出了很多新时期时代的陶罐。它们就一堆堆露天地置放在某个展厅的一角。因为样貌笨拙,嫌少有观者驻足。我虽然心疼可也无可奈何。接着这个小东西我看了半天也看不出所以然。只能找铭牌。才知道是商朝的牙雕。中国象牙雕刻历史是极其悠久的,从考古资料看,在山东大汶口出土的距今5000多年的文物中就有象牙梳子,镂空的象牙筒(这是目前能见到的最古老的象牙工艺晶)。不过这么细小的牙雕若没有放大镜还真不知道是什么呢,我直到现在也看不到上面的花纹。
    小学中学上美术课、历史课,老师总是不厌其烦地说商朝的司母戊大方鼎和四羊方尊那可都是青铜之冠哪。可是而今在集美博物馆看到的这个巨大无比的象尊,我还是深深地被震惊到。虽然这尊象(高64cm)比不上司母戊大方鼎(高133cm)高,可它绝对比四羊方尊(58.3cm)高。而且不论司母戊还是四羊方尊,其形状都是在方形器皿上进行装饰,我可从来没见到直接用动物造型做器皿的。这尊大象尊和四羊方尊一样出土于湖南,背部中空,象头还是爱心形的。象身上布满饕餮纹装饰。这么精美的青铜器绝对是不朽的!想到司母戊也是几经周折最终得以留在中国,而这件让人赞叹不已的大象尊,却孤单地漂泊在异国他乡。
    早在3500年前的商代,中国就有了编钟,不过那时的编钟多为三枚一套。后来随着时代的发展,每套编钟的个数也不断增加。这套编钟便是商周时期的杰作,虽然青铜上锈迹斑斑,却掩盖不住钟上繁复的纹样。
    这一整面墙上挂的是周朝的金箔。以前我只知道唐朝妇女爱在脸上贴金,万万没想到金的锻造技术在周朝时就已然发达。中国文化博大精深啊~~~我感叹,我感叹,我感叹!
    我印象里似乎从来没见到过春秋战国时期的文物。我所知道的只有百家争鸣的思想火花碰撞。不过耳听为虚,眼见为实。当我第一次领略这一时期的艺术品,才真正明白为什么当时人们的思想理论水平那么发达,是因为他们的物质文明也百花齐放。这一柜子的腰带头镶宝嵌玉还镏金,造型也有蝴蝶、盘蛇、拱桥等多种,更别说上面的精雕细琢了。
    说到战国不能不说打仗,有打仗就有战马。这件战国陶制战马身披盔甲,颜色十分鲜艳。看它头大耳小腿短的模样,应该能断定是骁勇善战的蒙古马。谁曾想到在1000多年之后,蒙古大军就是骑着这种短腿马儿横扫欧亚大陆(会不会欧洲人看到大头短腿马,先嘲笑两声,结果太轻视之下就被打败……)。
    “黄金甲”来也……四只栩栩如生的甲鱼在战马附近出没,被我逮了个正着。我就在此八一八龟鳖吧。龟鳖文化在中国可谓源远流长。战国时候,大将的旗帜以龟为饰,是“前列先知”的意思,令中军也以龟为号。而在当时,鳖也是公认的珍味。范蠡所书的《养鱼经》中就有“内鳖则鱼不复生”的话,说明早在战国时人们就养殖鳖和鱼来吃了——战国鲁慕公的丞相公孙仪还特好这一口呢。
    话说战国七雄逐鹿中原,这说曹操曹操就来了。在战国文物汇集的这个展厅中央,放置着四件楚国的鹿形木雕。楚国地处长江中游,气候温暖,雨量适宜,想来在当时十分适合鹿的栖息。这些木雕展现的鹿的真实自然的造型,和长沙马王堆出土的动物造型相比更加写实。
    一不小心又转悠到一堆佛祖中间。因为五代十国佛教有了一定的发展。这座像的特别之处在于它是佛陀双人对坐像。两个佛陀几乎一样。另一个原因是这个像的工匠不仅展示了其高超的技艺,更逐渐摆脱了印度的影响而形成自己的风格。在《佛说无量寿佛名号利益大事因缘经》里佛陀对阿难尊者亲口说自己就是阿弥陀佛的大悲化现。也许这尊像表达的就是释迦牟尼和阿弥陀佛虽然格子受持于不同的刹土,却你中有我,我中有你。
    中国的唐朝国力究竟昌盛到什么程度。从集美博物馆馆藏的丰富程度可见一斑。唐朝与周边各国的交流十分频繁密切,我在展厅力看到许许多多中国新疆、云贵等少数民族地区的独特艺术品。在唐朝时新疆的龟兹Qiucistate国(在今新疆库车县)一带是中国唐代安西四镇之一。唐代称龟兹国都城为伊逻卢城(今新疆库车东郊皮朗古城)。新疆土陶是当地特有的民间工艺,这里展出的作品从佛教故事陶塑到生活器皿让人眼花缭乱。像这座“夫妻合骑象”既表现出了唐朝自由开放的民风,又表现出了新疆独特的土陶工艺。更验证了自这片广褒的黄土之地,曾经有大象出没。
    从新疆往东就到了甘肃,提起甘肃就不能不说见证了丝绸之路的敦煌石窟。想到当年英法等国从敦煌搬走的石刻、壁画、经卷不计其数,而今在博物馆展出的也不过一小部分而已。上面这尊像便是守护石窟的四大金刚之一,是典型的唐朝彩色泥塑。
    集美博物馆中的唐三彩数量多的惊人。创作内容多为生活记事。这也是我最为喜爱的艺术品。唐朝是我国封建时代最强盛和统治时间最长的王朝之一。其疆域之大,境内民族之多,都是空前的。它也是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐朝以胖为美,这尊带有盛唐风格特征的高髻女俑是唐玄宗的陪葬品之一,它显然按照这位帝王的喜好而做,它也是所有参观者的大爱。女俑斜首摆臂,表露出一系列常见的神态,赋予壮健的体格和惊人的活力。轻微扭转的腰肢,胖胖的面颊,浓妆细描,奇异的髪型过度夸大了前代的风格。
    这一组女俑活脱脱唐朝版“芭比”。每个女俑神态各异,发式和服饰皆不相同。当我们把时间和地点的坐标汇集到唐朝长安,所绽放出的是入牡丹般恣意盛开的时尚之花。《后汉书》中长安时谚:“城中好高髻,四方高一尺。城中好广眉,四方且半额。城中好大袖,四方全匹帛。”所描写的情景用来形容唐朝也非常贴切。虽然本意是讥讽“上之所好,民必甚焉”,上头决策,下面会变本加厉地盲目执行,但是若从时尚角度来考察,却绝好地说明了长安作为时尚中心、时尚之都的巨大影响力。我们今天还用“唐装”来作为一种中国传统服饰的统称,但是现代的唐装根本无法和唐代千姿百态、灿烂夺目的服饰相比。关于唐朝的女性时尚,旧唐书中有一段著名的记载,这简直就是男人对女人不服管束、追逐时尚的抱怨和牢骚:“……风俗奢靡,不依格令,绮罗锦绣,随所好尚。”“上自宫掖,下至匹庶,递相仿效,贵贱无别”——《旧唐书》卷45《舆服志》。而这些女俑也在对这样的指控“供认不讳”:唐代女性服饰确实是浓艳、大胆、奢华、雍容大气、标新立异。
    我们都知道宋徽宗赵佶是著名的“足球皇帝”,而唐朝超级昏庸皇帝李儇则是著名的“马球皇帝”。一般观点认为唐朝的马球运行是由吐蕃传传入的,唐朝民风尚武,马球极受唐朝王公贵族所喜爱,击马球同时也可以锻炼骑马技术,以利于骑兵作战。人都说唐朝女子豪放,这是因为唐代是中国历史上最具有女性主义色彩的朝代。女子不仅能穿男装,更能参与到体育与军事中来。这一组女子打马球泥塑形象再现了五代时蜀花蕊夫人的《宫词》中“自教宫娥学打球,玉鞍初跨柳腰柔。上棚知是官家认,遍遍长赢第一筹”所形容女子打球优美、活泼的姿势。
    这上下两组泥塑,再现了唐朝女子的能歌善舞。我仿佛能见到宫廷之中,舞女身着羽服霓裳翩翩起舞;乐女则演奏出大珠小珠落玉盘的绝美之音。
    终于还是依依不舍地告别这些可爱的唐朝艺术品。在离开一层展厅之前,我最后看到的是具有欧洲风格的日本图书馆。集美先生本人就是日本文化迷,这个圆形图书馆里收藏了许多书籍、字画和老照片。
    一楼的大厅和二楼俯拍。
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    博物馆二层展出的是中国唐以后至现代,以及日本和韩国的作品。大部分作品更加生活化和实用化。
    这个造型精美的枕头是十二世纪末金朝之物。属于河北民间瓷窑磁州窑。在磁州窑的诸多品种中,尤以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名(官)窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限,运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。磁州窑由于目前的存世量很少,所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。这件枕头不仅因磁州窑文明,更因为它造型独特。斑纹老虎具有避邪的作用,而枕上所画的小鸟如同栖息在它的背上,构思精巧,耐人寻味。
    金朝的寿衣一套。有点吓人,路过……
    宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分,是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。在当时的海外贸易中,宋瓷已经成为风靡世界的名牌商品。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。之前已经见识了稀有罕见的磁州窑作品老虎枕,一转头我竟见到一整排定窑白瓷,延绵不绝拍不到尽头……
    说到瓷器不能不提景德镇。中国的英文名China就来自景德镇的旧称“昌南”。在世界上名声远播的中国瓷都景德镇以青花瓷闻名遐迩,这种从唐朝开始出现的瓷器在明清时期发展达到鼎盛。我刚被博物馆内定窑白瓷的数量惊倒,转了个弯便看到一整个展厅的青花瓷。类型有盘、碗、壶、罐、杯、盒、瓶、缸等等,尤以明清两代的青花瓷数量为多。
    到了清朝,瓷器不仅在造型上更为精美,材料的选择上也趋于多元化。从青花瓷到彩釉,从镶嵌珐琅到滴釉,从纯色到彩色……集美博物馆中的馆藏让我看的目瞪口呆。我最为喜欢的是一个小巧的镂空白瓷碗。如此纯洁剔透,装饰又如此精致细巧,美丽至极呵!
    P.S. 据有关资料表明:中国流失国外的文物,就绘画而言,美国收藏最多,仅华盛顿弗利尔博物馆就有1200余幅;美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅;大英博物馆所藏中国绘画最精。就地方志和古籍而言,美国最多,美国国会图书馆就有4000多种地方志;全美有古籍善本3000多种,家谱2000多种。就甲骨片而言,日本是收藏最多的国家,在流失海外的近3万片甲骨片中,日本有近13000片。在瓷器方面,以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳,馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷,各个朝代各大名窑的名品应有尽有,且多为精品。
    明清艺术品除了最为常见的瓷器之外。家具也占了不少数。这些家具中最引人注目的是一对明朝万历年间三米高的黑漆镏金大木柜。因为上面的装饰图案是龙纹(见我的标题图),很有可能就是皇帝他老人家用的。
    说到皇帝,就来看一下这套乾隆的文房四宝吧。八国联军扫荡北京城的时候,大批康熙乾隆的玉玺不知所踪。而今在异国他乡见到“乾隆之宝”,心中不免怅然若失。上个星期刚听说在法国图卢兹,一枚康熙玉玺被中国买家以470万欧元的高教购回。可耻啊,当强盗的竟然还做起了买卖赃物的生意!而可怜我们只能怒祖先之不争。
    集美博物馆虽然收藏了千余幅中国字画。可是因为我浏览得非常匆忙,没有注意到明朝沈周的《前赤壁赋》和清朝朗世宁的《哈萨克供马图》。最认识我的就是这幅唐寅的超长山水画了。
    在字画展区,很高兴中国现代的大师张大千的画也在其中。如果说我们老祖宗的字画是法国人蛮抢过来的,我希望这幅张大千的画作是他们出钱买的……
    美丽的中国画卷和繁多的中国瓷器之后,紧接着是朝鲜展区。这个不大的展区里最有名的莫过于一副屏风画。解说中提到此时的朝鲜已基本可以独立的进行艺术创作,逐渐摆脱中国和日本的影响,听到这里就知道朝鲜的艺术品大多还是模仿中国的东西,连文字都还是中文呢。不过可能因为韩剧看多了,我对这套漆木饭盒倒是很感兴趣,此外韩国古装剧里常常出现的画有柜子的屏风我竟然也在博物馆中看到。看来这冒充指数并不仅限于电视道具。
    所有朝鲜文物当中,最贵重的就是这个公元五至六世纪,朝鲜三国时代(高句丽、新罗、百济)的皇冠。虽然现在只剩下皇冠托,那些布啊丝啊之类的都消失不见,但从皇冠上的细腻雕琢和它金子的材质就能见其不凡。
    匆匆地就走过了朝鲜馆。接下来就是日本馆了。虽说日本艺术品很大程度上也借鉴了中国元素,不过日本的艺术品还是相当具有本国特色。譬如这一排漂亮的装饰品,每个花纹都不相同,什么菊的月,松的鹑,虽然名字不免怪怪的,但都非常美丽。我一直没弄明白这些小玩意是做什么用的,难道是“零钱罐”吗?
    之前在欧洲中世纪博物馆只看到一个简易版的盔甲,真的不过瘾。这次在集美博物馆,这套华丽的龟壳——日本盔甲倒是让人印象深刻。日本是个奇怪的民族,到今天为止,各处神社、博物馆,甚至于私人收藏家家中,都藏有丰富的古代各个时期的铠甲和武器,其数量和保存完好度,可谓世界之最。有人说,这是武士道精神的体现,另一种说法是日本是一个非常重视血源的民族。从这一判断可以导出,因为铠甲和武器往往作为武士家族的传家之宝,成为高贵血源的象征,所以会被广泛地收藏并保护起来。不论怎么说,日本是世界上保存文物最完善的国家,1000年前遣唐使冒着生命危险千里跋涉来到中国,获取各方面文化和知识,因为来之不易,从而逐渐转化为日本人对各种敝帚的极度自珍。不仅仅体现在武具上面,中国古代相当多亡轶的书籍,都可以在日本找到,也正是一大旁证。
    博物馆中不乏许多用于日本茶道的漆器,然而我最喜欢的却是这件人物图案与器物形状完美结合的瓷器。日本吸收中国文化的过程中,有时体现的是全盘吸收,有时则是部分地将中国文化韵味融入到日本民族的文化艺术中去,使之以一种和谐自然的方式体现出来。我想日本瓷器也是这样,用中国的技术展现日本的风格吧。这件瓷器中的女子穿着平安时代的服饰,虽然日本的瓷器要到之后的江户时代才出现,可是想象力丰富的日本人却用这种方式永远留住了前代祖先的倩影。我在中国的瓷器中很少看到描绘前代的作品,也许这在中国是大忌吧。
    好玩的是,日本雕塑中托塔天王的造型比比皆是。这是为什么呢?难道日本也崇拜哪咤他爸?带着这个疑问我查找了资料才终于搞明白。原来托塔天王在佛教中就是北方多闻天王,他与东方的持国天王(即多罗咤),南方的增长天王(即毗琉璃),西方的广目天王(即毗留博叉)合称“四大天王”多闻天同时也是四大天王的首领。在中国唐朝,唐明皇曾经因多闻天王的庇佑,才得以平定多次乱事,故特令供奉之,唐朝军队之中,皆以多闻天王形象绘制旗帜,号曰“天王旗“以保佑武运昌隆。随中国佛教传入日本,使日本战国时代许多诸侯笃信佛教,也出现了着名的“毗沙门天降主”越后的军神上杉谦信。他的军旗就有“毗” ( “毗”之异体字)的字样。多闻天王也被纳入了日本民间信仰的“七福神”之一。这样我想不论从军事崇拜还是民间信仰都能解释“日本版”的托塔天王了。
    日本的字画很有自身的特点,毕竟连凡高都要临摹日本浮世绘呢。虽然很多字画的主题都是社会风俗,但也不乏中国意向。譬如这对“松竹梅”似乎就是日本人十分喜欢的主题。不过令我捧腹的是,这个松树怎么看怎么像长了三朵大蘑菇……
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    日本展厅逛完之后上三、四层展厅,范围都很小,三层只有一个展厅开放,四层白天则不开放。
    在三层展厅展出的一些艺术品都来自法国皇室收藏。其中最显眼的是这个汾阳王楼阁模型。白色玉石雕琢而成的楼阁中竟然还有泥塑的彩色小人,实在可爱。这是否复制了汾阳王郭子仪家中热闹的场景呢?
    到此,我的集美博物馆之行就匆匆结束了。这些艺术瑰宝给我的印象是,亚洲艺术的发展是由印度和中国两国的发展作为主线构成的,而其他小国的特色也大多建立在这两国的基础之上。看的越多,了解的越多,就越为我国悠久的历史,灿烂的文化所骄傲和自豪。集美博物馆的大小相当于奥赛博物馆,我在这篇日志中的照片不及我所拍的三分之一,我所拍的又只是博物馆中比较有代表性的展品,而我还没时间逛集美博物馆的副馆——佛教艺术馆。可见这个博物馆收藏之丰。我很庆幸自己活在当代,能有机会饱览上下五千年的文明,然而我却深深遗憾这些珍贵文物流失他乡。在集美博物馆的整个观赏过程中,我的内心始终是沉重的。不论法国人对亚洲艺术的研究如何透彻,不论他们对文物的保养如何细心,都不可能比的上文物原属于的本国人对这些文物的感情与联系。我不知道我还有没有勇气去枫丹白露的中国馆。沉睡在馆内的圆明园文物,将勾起我多深的情感……
    收拾心情。上一张我和中国小石狮子的合照。真心希望这些文物有他们最好的归宿。

    June 21

    零嘴&下饭小菜——芝麻蜜汁小鱼

    自从开始打工生活之后,一日里有两餐基本都在店里解决。吃的最多的就是金边粿条,其次就是广东炒饭。伙食还算是不错啦,可是店里烧出的菜毕竟都是油油的,吃多了肠胃负担重。因此在家早餐我尽量吃得清淡些,以清粥小菜为主,偶尔以面包牛奶打发。
    今天刚好轮到我休息,也不高兴逛超市,就把家里的小鱼找出来做了些蜜汁小鱼。甜甜的酥酥的很下饭,又因为小鱼不是很咸,我还拿它当零嘴,打打牙祭又补钙呢。
    材料:新鲜或干小鱼、大蒜头、辣椒干、蜂蜜、海鲜酱、白芝麻
    制作步骤:
    1、小鱼拾掇干净,最好用水过一下,新鲜的小鱼可以洗干净,干小鱼可以去掉一些盐份
    2、大蒜切片,辣椒切段,下热油中翻炒
    3、等出了香味后倒入小鱼翻炒,直到小鱼颜色变深,倒入事先调好的蜜汁水(蜂蜜2勺+海鲜酱1勺+水2勺)翻炒入味
    4、直到小鱼颜色变为金黄色,关火,撒上白芝麻拌匀。
    储存:
    装入小罐存入冰箱即可。
    June 19

    打工记事:老板生日记

    打工的日子虽然辛苦,却也常常有苦中作乐的事情发生。
    我打工的地方是个亚洲小酒馆,老板是一对夫妻,老板是香港人,老板娘是柬埔寨华侨。虽然我才做了一个星期都不到,却也渐渐摸清了老板的脾气。这家店显然是女主外,男主内。老板娘平时很严肃,事情也管的多,老板则整天乐呵呵的和客人打成一片,每当晚上老板娘先行回家,老板就变成我们员工欺压的对象。不过今天有些特别,老板终于翻身做主人啦,因为今天是老板的生日。
    晚上吃饭的时间,我们让厨房大婶骗老板去买四个做甜品用的榴莲。平时只要到对面的巴黎士多超市买一下就行,可现在对面早就到关门时间。老实的老板只好绕远路去旁边的陈氏超市买。这就给我们时间布置酒吧。我们把音乐换成生日歌,清空酒馆中间的位子,又把灯全熄灭,然后就等着给老板惊喜。
    今天老板娘特地把她的两个孩子也接到酒馆里,她准备了三个蛋糕,两个水果和一个糖粉做的,店里的客人最后都有份。我也吃了一块,味道好甜啊~~~
    等全部都布置好,傻乎乎的老板也捧着榴莲回来了。他刚走到店门口,就放起了音乐。店员和客人一起唱着生日歌。平日少言寡语的老板显然被这阵势吓倒,一下子没反应过来。不过他很快就感到十分开心。还拥抱了他的孩子。我乘机录下了这一段视频。有兴趣的点来看看哦!
        
    June 17

    笑看人生——开口笑

    现在开始的女招待工作很辛苦,每日工作10小时,还天天得和不同的吃客酒客周旋,开着不着边际的玩笑。真心地讲,这份工作和我的性格非常不同。我虽然不是个阳春白雪之人,却有自己的喜好。在巴黎我最爱穿梭在大街小巷,寻找不轻易看见的风景。每天蜗居在看不见天空的小酒馆里和无聊的客人说着无聊的故事,假装不正经地嬉笑怒骂,虽然我也装得有模有样,可是只有当我卸下工作的盔甲,在万籁俱寂的夜空里步行回家,才感觉我又是我了。
    人生总会遇到些许不如意的事,有些人哭着过去了,有些人却对之报以一笑。有时候我的情绪难免悲观,可是姐姐总是恰逢其时的出现,给予我最真诚的鼓励。于是内心的阴霾一扫而空,我想有这样的姐姐,我永远不会有眼泪掉下来了吧。
    我们两人有时候像一个人,有时候像互补的双方,有时候又像对立者。在和你的牵牵扯扯中度过一生,于我是多么幸福的事。和姐姐通了快两个小时电话,心情豁然开朗。所以才有了今天的小吃——开口笑。
    开口笑因油炸后上端裂开而得名。,北方人叫它“开口笑”,广东人则把它叫做“笑口枣”。不管怎么说都是个喜庆的好名字。
    材料如下:
    鸡蛋1个,糖100g,泡打粉1大勺,苏打粉1/2小勺,盐1/3小勺,色拉油20ml,水100ml,面粉450g。
    做法如下:
    所有材料混合拌匀成团。分割成6等分。每小块搓成长条,用刀切成小块,一个个搓圆成桂圆大小。滚上白芝麻。入油锅炸至金黄即可。
    June 14

    merguez羊肉香肠之再战ratatouille和烧萝卜

    这个merguez香肠,是阿拉伯地区特有的加重香料的香肠。通常有牛肉和羊肉两种。它的重香料不是辣,而是类似茴香之类的味道。香肠里的汁水是红色的,很容易凝结成固体膏状,我觉得洗碗是个大麻烦。
    某一天法国超市大减价。香肠买一送一。因为商品名称标注的是merguez,并没有详细说明是羊还是牛。我一看价格比猪肉还便宜,就屁颠颠地买了一堆香肠回家,谁想到这香肠全是羊肉的……因为羊肉有其本身的气味,这个香肠并不好做。买了这么大堆(18根)又得把它们吃完,只好想着法子掩盖羊膻味了。
    第一次做是地道阿拉伯式做法,香肠煎熟,配上北非小米和ratatouille。前不久我刚做过不太正宗版的ratatouille,这一次则是所有料都备齐了下锅,茄子胡瓜青红椒洋葱番茄通通都有,所以嘛味道当然不一般的好了。最后吃之前,撒上一些香菜叶,香喷喷地哪里还有羊膻味呢?
    第二种做法则是传统中式烧法。香肠对半切,入锅煎出油水,下白萝卜块,加上少许佐料炖煮,直到萝卜变软起锅。出锅前1、2分钟撒上香菜。此时萝卜的甜味融合香肠的浓重味道,配上清爽的米饭最好不过了。
    June 12

    晒晒我的法国主食

    暑假不回家,找了份女招待的工作。眼看着就要忙碌起来,想想以后没机会好好吃饭,就囤积了一些方便的主食在家。现在在家有四种法国主食,都是几分钟之内就能做好的。
    左边的两个蓝盒子是意大利通心粉。一般意大利面条和通心粉都是法国人最常吃的,超市的选择很多,还有不同口味和颜色的。这个蓝盒子的牌子叫Barilla,是意大利老牌子,距今有100多年历史了。它的面条都比较Q,所以我挺爱吃的。我平常最爱吃细面条,可是前几天去超市,Barilla的意面卖光了。于是我只好把通心粉捧回家。我不太喜欢奇奇怪怪的样子的通心粉,像蝴蝶结啦、小螺丝之类的我都不太感冒,于是买了两种最常见的通心粉,直条和弯条的。
    说完面条说大米。买这个米纯属意外。某天法国超市打折,刚好家中大米消耗殆尽,就在法国超市买了几盒这个长米。看看样子和我们中国米挺像的。结果呢,这个米和中国米一点都不一样。这个米不论我怎么烧,每一粒米到最后都还是分开的,不想我们中国的米粘在一块儿。看来从大米就能看见中法两国人的差异了。
    最右边的是我最常吃的西式主食couscous,也就是北非小米。这个主食不仅做起来超快,而且配各种菜都很搭。这种摩洛哥地区的特产,在法国人气很高。经常能看见法国人家庭像我买大米一样背上一袋约5kg的couscous回家慢慢吃。我嘛,家里人数只有一位,当然还是买盒子装的咯。
    法国的主食其实还挺丰富的,除了我这里的通心粉、米、couscous之外,还有pizza、千层面、长棍子面包、土豆等等。不过呢,虽然主食很丰富,不过在我看来形>味。若比起菜的味道来,当然还是我们中国菜倍儿棒!
    June 09

    端午节的咸蛋和粽子

    因为生病的关系,蜗居在家修养,终于在端午节前恢复了元气。今天打电话给姐姐,还想着她怎么这么早下班,她竟然说她放假在家。什么时候端午节也变法定节假日了呢???看来这一年在外,我错过好多变化了呢。不论是传统节日的回归,还是塑料袋的取缔,感觉现在中国各方面做的越来越好了,我打心底感到高兴。
    话说端午节要吃粽子,五黄,看赛龙舟。我这在巴黎,龙舟是铁定看不成了,只能去塞纳河看看小游船差不多。五黄嘛,黄鳝、黄鱼、黄瓜、咸鸭蛋及雄黄酒,则是能买的就买来吃,买不到的只能拉倒。
    黄鳝,铁定是没有了。黄鱼,我买了包冰冻的回家油里煎煎,这个时节用来过稀饭最鲜。黄瓜,超市里到处都有,买一条凉拌。咸鸭蛋,超市里有是有可是一盒6颗蛋要价快8欧了,我实在舍不得买。好在5月的时候,我就有先见之明。买了堆鸡蛋自己回家腌,到现在刚好可以吃了。这是我第一次腌咸蛋,没什么经验不过这个蛋还挺成功的,虽然蛋黄出油不算太多,怎么着也还有那么点,呵呵。雄黄酒,我在杭州就没喝到过,更别提在法国了,只好拿红葡萄酒代替一下。
    说完五黄说粽子。这粽子还是能够自己包的。巴黎的中国超市虽然也有粽子卖,可是我总感觉不正宗,像东南亚的甜点,又是椰汁又是香茅,搞的味道奇奇怪怪。和我心目中的粽子标准相差十万八千里。于是我只好自己diy了一回粽子。这次是和邻居阿姨一起包的,一共甜咸两种口味。
    甜的是豆沙棕,这里暂且不表。咸粽子里的花样就多啦,我们放了很多料,有花生、香菇、木耳、猪肉、绿豆瓣。虽然我也很想包类似五芳斋的大肉棕或者栗子肉棕,无奈最近身体发福,只能忍痛以素菜为主,肉为辅了。
    过完端午,夏天就实实在在的来了。巴黎也似乎终于不再反复降温。今天走在街头,我竟热得发晕,太阳直射眼睛也睁不开。翻翻月历,接下来就是夏至。夏至该吃些什么呢?
    June 08

    秒速5センチメートル

    樱花飘落下来的速度是秒速5厘米。
     
    电影分为三话,樱花抄,宇航员,秒速5厘米。看似独立又相互关联的三话,我想它们讲的都是距离的故事。《樱花抄》里,是东京到枥木的距离,《宇航员》里,是地球到宇宙的距离,而《秒速5厘米》中,则是心灵的距离了。
     
    我最喜欢的还是第一话。贵树和明里的纯粹的感情,樱花树和两人的羁绊,都如此细腻的表现出来。还有,第一话大概用了一半的时间描绘了在小学毕业分别之后,贵树第一次北上看望明里的这一段列车旅程。我想即使是拍现实电影,好像也没人会用这么长的时间描述这段看似不相干的旅程吧。可是,这却是我最爱的部分。东京到枥木的距离究竟有多远呢?暴雪天中,晚点的列车,被风吹跑的给明里的信,时间带着明显的恶意从手表指针的跳动中溜走,而目的地却仿佛遥遥无期。似乎是用尽了一辈子的时间才到达了想要到达的地方。在列车中的这种无奈、绝望和伤心,从车窗外的茫茫黑夜和皑皑白雪中蔓延开来,直到无限的尽头。
    看起来永远也到不了的列车终于还是到了。这时间的恶意终究敌不过青春少年纯粹任性的情愫。明里等到了迟到4个小时的贵树。接下来的一切,都是无声胜有声……我想,年少的时候,谁都会有这样经历吧。看似仿佛所有的一切都在和自己作对似的,可是,也不知是哪里来的勇气,却让年轻的我们能一直坚持,一直坚持,虽然可能坚持的在别人看来也不过是稀松平常的小事罢。
    “在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在,强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为,我不知该如何珍藏明里的这份温暖,也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白,我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间,让人不由得产生一种无力感。”
    以上,是在樱花树下初kiss之后贵树的感想。(虽然个人认为这个kiss没什么必要,搞的小孩这么早熟)贵树带着两人对樱花的约定乘坐清晨的列车走了,而他和明里的时间却仿佛凝固在真空的世界里直到永恒一般。想到我初中的时候,对方的一颦一笑都牵扯着我的视线和神经,等到转过神来,却明明有“回首已是百年”的感觉。那个时候总觉得时间没完没了的漫长着,每一个和对方有关的时间都被无限放大。哎,可惜现在,除了脸红心跳,神经却早已宽了数倍,再也找不回这样的感觉了。
     
    其实我个人认为,单独看第一话《樱花抄》,已是一个独立而完整的故事了。可是嘛导演却偏偏满足不了这让人遐想无限的结局,偏偏还来了第二和第三话,直到他把感情剖析到让人无可奈何的郁闷境地。第二话《宇航员》,故事已经过去了几年,贵树高中转学去了鹿儿岛,而故事也是是通过暗恋贵树的女孩花田的角度来讲的。此时,也不知什么原因,贵树和明里失去了联络。贵树发着从来发不出的短信,而花田用整个高中时代来暗恋贵树,却始终都没有告白。其实发着短信的贵树也是明白花田的感情,他却刻意忽略着,对花田一如既往的温柔。这也是花田无法告白的原因罢。两个人都在追随着自己心中的那一份爱恋,所以两个人的距离永远都无法接近呵。
    “那真的是让人无法想像的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中,只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心,深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们,又将到达何方?又能去往何处呢?”
    贵树看着升空的宇宙探测器所想到的这些,让我感慨万千。很久以前屈原就说过“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”其实表达的都是差不多的意思。我又要来废话一番了,想到我那漫长的暗恋时代,跨越三个求学阶段,暗恋的情愫却像惯性一般无法停下。也许就是因为在幽深而孤独的旅途中,一直向前去到看不见终点的深渊,因为连自己都无法解释,所以才傻乎乎地深信不疑。像贵树一样,怀抱着无数个疑问找不到答案,像花田一样,在告白和沉默中徘徊不前。时间消耗光了我对自己的耐心,而这漫长的暗恋时代也封闭了我对其他人的感觉。也许,其实暗恋永远都是隔着玻璃窗,看起来什么都看的到,实际上什么感觉都没有罢。我想如果导演早点做这个电影,我也能早点找到所要去到的“何方”和“何处”了。
     
    第三话,主题和整个电影的主题重合了。故事的讲述角度又回归到了贵树。这时已是再过很多年以后了。贵树、明里、花田,人与人之间的感情在现实中还残留多少呢?樱花飘落下来的速度是秒速5厘米,而爱情的距离呢,却好像渐行渐远了。虽然,贵树好像一直都无法忘却明里,在每一个曾经熟悉的地方都好像曾经和明里错过。可是这些是真实的还是幻觉呢?现在的贵树已不是13岁的贵树,明里已不是13岁的明里,花田已不是高中的花田。人与人从认识的那一天起,就不停的在对方身上堆积自己的幻想,一直到对方变成自己想象中的那个人。在经过这么多年之后,贵树、明里、花田给对方堆积的幻想该有多大了呢……其实自己喜欢的人,和现实中的那个人,和曾经认识的根本已是两个人了吧。时间真的带着恶意,它别有心机的一点点,拉远了心灵的距离。我相信,贵树一直保有对明里的情感,只是他所经历的曾经的擦肩而过,甚至在第二话里他和明里在山坡上远眺行星,直至最后时刻如最初那时的错过,都是幻觉。而最后,幻觉终于不在,他的微笑,便是释怀,是宇宙探测器的终点,是那个“何方”和“何处”的所在,是对这么多年感情的最好总结。
     
    秒速5厘米究竟是什么?
    是无法和时间的纵轴与距离的横轴相交的,永远也到不了的爱情的速度。
     
    讲了这么多废话,最后再说一点点。新海诚导演的动画最大的特点就是真实到不可思议的背景和梦幻到可以忽略的人物,细腻到直面人心的台词和优美又契合主题的音乐。这次的《秒速5センチメートル》也不例外。虽然故事不怎么值得推敲,一些情节可有可无,不过看动画的这个过程本身已是大大的享受了。
    June 06

    斯特拉斯堡香肠之美式热狗和法式土司

    斯特拉斯堡是法国阿尔萨斯省的省府,可能因为就挨着德国的缘故吧,我觉得这个地名都取的挺德式的。斯特拉斯堡风味的香肠接近法兰克福香肠,在法国琳琅满目的香肠堆中是十分适合用来做热狗的。因此我买了一袋斯特拉斯堡香肠,在家就想简单做一次美式热狗。
     
    美式热狗除了香肠之外,还需要面包条。我这次用了汤种的方法做的面包,嚼起来很有弹性,松松软软的。
    面包方子:面粉250g,汤种80g,砂糖40g,鸡蛋2个,牛奶80g,酵母5g,盐1/2小勺,黄油25g。
    制作步骤:
    1.除黄油外其他材料混合揉成光滑面团,然后加入黄油揉啊揉。手工揉20分钟,或者用机器揉,直到起筋、测试有薄膜为止。
    2.温暖地方第一次发酵30分钟。
    3.面包分割成6份,滚圆静置15分钟。
    4.小面团擀成舌形,卷起,两头往里受,形成橄榄状长条。一面刷上鸡蛋液,拍上白芝麻,放入烤箱进行第二次发酵。
    5.180度15分钟即可。
     
    做好面包后,用切面包的刀子对半切开,塞入香肠。我因为没有其他的材料,只涂了ketch-up,如果正宗的,应该还要再来点生菜酸黄瓜之类的吧。
     
    做美式热狗相对比较容易,吃起来也香。我下午做的热狗,一连吃下两条,结果晚饭都吃不下了。最后总结一下我做的热狗:美式热狗,德式香肠,法国产地,中国制造。
     
    说完热狗,再说一个和斯特拉斯堡香肠搭边的小食,法式土司。因为某天早晨我起的太早了,于是就做了一道还算丰盛的早餐——法式土司配斯特拉斯堡香肠土豆沙拉和酸胡萝卜。说起这个法式土司,好像是英美国家的叫法吧,这种做法在法国倒没有完全一样的,最接近的做法有2个,一个叫做pain perdu,就是“不要的面包”,另一个叫做canapé,翻译过来就是“长沙发”,这两种是最常见的法国法式土司的做法。不过我这顿早餐的法式土司还是英美式的做法,因为更简单,呵呵。
     
    沙拉的做法很简单,只要把所有材料弄熟之后切丁拌上mayonnaise酱就得了。法式土司也很容易哦,把3个鸡蛋混合1杯牛奶搅匀。撒入1勺盐和1勺糖。锅子中火融化黄油,把对半切成三角形的土司两面沾上蛋液,放到锅子两面煎熟。切记不能开大火,而要慢慢地把面包把面包上的汁水收光,这样的土司才不会焦了。
     
    贴完图我就要休息去啦。昨天晚上莫名其妙地发起烧来,虽然吃了药今天退烧了,可是全身软绵绵的脊柱也很酸,所以这几天日记更新可能不会太频繁,各位见谅哦!
    June 04

    是环保不是小气——豆渣儿油咚咚

    最近在看一本日剧《around 40》,讲的是一堆年纪接近40的女性的故事。剧中的南竹很搞笑,是一个超级怪人。外出吃饭带饭盒盛剩菜,见到有人乱堆的家具会搬回家,在家晚上10点就要熄灯睡觉。别人觉得他是怪人一枚、小气男子,他却理直气壮地说是保护地球,节约能源……不过这个怪异的家伙在我看来还有几分可爱哩,因为有时候我也是这样的人。
    话说上回在邻居家大战厨房,除了做了一堆好吃的红豆酥,还和邻居妈妈一起熬了豆浆。只要自己在家做过豆浆的人都直到,做完豆浆都会留下豆渣。这豆渣儿单独吃是不太好吃的,弃之又可惜。邻居妈妈说她每次做完豆浆都会把豆渣儿扔掉。我连连摇头说那多可惜,于是我就把豆渣带回家,于是就有了今天的这个豆渣儿油咚咚。
     
    这个小吃呢,豆渣并不是主料,只不过是众多原料中的一种。我家刚好有半截白萝卜,于是我就想做油咚咚,也就是杭州话的萝卜丝饼。材料也都是寻常的东西,豆渣儿,面粉,萝卜丝,为了添加鲜味,我还加入了虾皮。
    制作步骤:
    1.萝卜刨丝,加入虾皮。盐、胡椒等配料调味。
    2.倒入豆渣和面粉,比例差不多1比1,加水调成糊糊状,不要太稀了,用勺子舀起来不那么容易滑落就差不多了。
    3.锅中倒入半锅油,中火烧热,我没有做油咚咚的器具,于是就用两只勺子舀面糊,整成牛舌状下锅。炸至两面金黄捞起。
     
    和普通油咚咚比起来,豆渣儿版的油咚咚带着黄豆的清香,口感一点都不油腻,炸过以后豆腥味也消失了。也许是因为我放了虾皮的缘故,油咚咚特别鲜呢。胡乱搭配豆渣儿版的街头小吃味道挺不错,小包子又一次废物利用成功!
    结束之前贴张图,感叹一下我最爱的街头小吃们:油咚咚、臭豆腐、葱包桧儿……小时候总是为涂甜酱好还是咸酱好而在摊子前面举棋不定,最后就一面涂甜酱一面涂咸酱。可惜巴黎找不到卖臭豆腐的地方,我已经一年没吃到臭豆腐了,好怀念啊,口水都要掉下来了……
     
    June 03

    超人气快手小点心——传统千层红豆酥

    考试过后,有时间空下来便想去邻居家串门。家里也没什么材料能做蛋糕之类的。主要是我好久没去法国超市的缘故。所以今天捣鼓了一道和红豆有关的传统中式点心——千层红豆酥。我虽然留学在外,可是骨子里还是超级喜欢传统文化的小女子。记得我小时候最喜欢的一本书是带有插画的中国风俗集。那时候就对里面传统时令糕点超级感兴趣,并且纳闷为什么这么多好吃的东西怎么都没流传下来。现在虽然长大了,对于很多传统的点心都没了印象。不过好在还有一些做起来容易又好吃的糕点我还能捣鼓一下。譬如这个传统里常常被用来当作喜饼的红豆酥。
     
    最近缺血缺得厉害,再加上运动量大,有时候会犯晕。所以买了很多红豆变着花样儿做来吃。最最常做的就是红豆汤了,有时候和糯米一道儿煮,特别稠,我拿来当粥喝。除了做红豆汤之外,还能自产一些红豆沙。因为平时做点心常常喜欢在里面用红豆沙馅,譬如今天这个点心。而自己做红豆沙也非常方便,更不用担心什么色素防腐剂之类的问题。
    自制红豆沙的步骤超级简单,把熬到酥的红豆汤中的红豆倒在漏网中,下面接一个碗。用大勺子边加汤汁边压红豆,直到豆泥都从网中滤过,漏网中只剩下红豆皮。然后在锅中放入猪油,加白糖加水,等到白糖融化后倒入豆泥,用铲子不停翻动(这时候豆泥煮开了会冒泡,小心烫手),直到水分蒸发到用铲子能在豆泥中铲出清晰纹路,关火(红豆:白糖:猪油=1:1:0.5)。最后将豆泥倒入容器冷藏,等第二天打开就凝结成豆沙了哦。下面这张照片是我在做红豆酥做了一半的时候才想起来拍,所以盒子里的豆沙已经被我挖掉一个角了……

    好了言规正传,下面说说红豆酥。做这个点心超级简单,从动手到最后收拾好也不超过两个钟头。而且呢做中式点心不用像西式点心那样处处讲究分量,只要自己感觉一下差不多就行。千层红豆酥最大的特点就是千层和酥,不过它可比我以前做蛋塔叠被子简单多了。我所要做的是准备面皮和油酥。
    步骤:
    1.做面皮:做用吃饭的碗盛一碗面粉,倒入大盆中,加色拉油大约50ML,分次加入少许水,一边搅拌面粉成团,盖上湿布松弛一下。
    2.做油酥:刚才的吃饭碗再盛一碗面粉,倒入大盆中,一点点加入色拉油直到筷子那起来,油酥能慢慢滑落的状态。
    3.包酥饼:面皮取一半(我的小烤箱刚好能烤一盘),擀成薄片,将油酥取一半,涂在面皮上。将面皮卷起,下成大小一样的剂子。(我分成了15个)将每个剂子由外向内推,形成光滑的小面团。压成四周薄中间厚,像饺子皮一样的薄片。包入红豆沙。收口。然后最重要的是胚子中间要用拇指按一个小窝,因为烤的时候中间会鼓起来。最后拍上一层白芝麻。
    4.烤酥饼:预热烤箱180度10分钟,中上层200度烤15分钟出炉。
     
    我把做好的热乎乎的红豆酥装了一饭盒带到邻居家。刚好邻居家有客人,大家一起当下午茶的点心吃。结果小小传统中式酥饼销路狂好,一顿风卷残云,饭盒便空空如也,我自己竟才抢到一个。邻居妈妈见大家都抢着吃,于是让我在她家再多做一点。因为所需材料实在简单,只要面粉、色拉油和红豆沙就行。所以我备齐了材料之后又做了40个。出炉的时候,因为前一天上夜班而在里屋睡觉的邻居家大儿子Steven醒来刚走进厨房。香喷喷的红豆酥勾起了他的馋虫,他竟像塞牙缝一样一口气连吃了7、8个红豆酥,让我和他妈妈两个人面面相觑,咋舌不已。
     
    酥到直掉碎屑的红豆酥,每一层都像纸片一样薄薄的。加上自己煮的纯白豆浆,就成为了地地道道的中式早餐。第二天虽然我的手臂有做糕点留下的后遗症,酸酸麻麻,可是吃着自己纯手工做的早餐,心情就像顶着大太阳的巴黎,晴空万里。